เนื้อเรื่อง

หากพิกซาร์ต้องสร้างภาคต่อต่อไป ให้สร้างเป็น ‘Inside Out 2’
‘Inside Out 2’ ขยายโลกของตัวละครเพื่อจับภาพว่าโลกของเราใหญ่ขึ้นตามอายุอย่างไร ตามหลักการแล้ว นี่คือสิ่งที่ภาคต่อของพิกซาร์สามารถทำได้ นั่นคือหนทางที่จะช่วยชี้แนะผู้ชมรุ่นเยาว์ให้ผ่านพ้นความวุ่นวายของการเติบโตขึ้นมาได้

เหมาะสมที่จะบอกได้ว่าความคิดถึงเป็นหนึ่งในห้าอารมณ์ใหม่ที่นำเสนอและกลายเป็นมนุษย์ใน Inside Out 2 พากย์เสียงโดย June Squibb น้ำตาคุณยายผู้โหยหานี้โผล่หัวของเธอเข้าไปในตู้ควบคุมของจิตใจของเด็กสาววัยรุ่นเป็นระยะ ๆ วัยรุ่นที่กำลังแตกสาว (เปิดซิง) และขัดจังหวะอีกฝ่าย ความรู้สึกทางร่างกายเพื่อระลึกถึงประสบการณ์บางอย่างที่พวกเขาได้แบ่งปันร่วมกันในช่วงสั้น ๆ ก่อนเวลาอันควร ตัวละครนี้ดูเป็นมุขตลกมากกว่าเป็นสมาชิกเต็มตัวของวงดนตรี (เธอมีบทสนทนาเพียงไม่กี่บรรทัด) แต่การปรากฏตัวเป็นครั้งคราวของเธอบ่งบอกถึงการตระหนักรู้ในตนเองที่หน้าด้าน

พิกซาร์กำลังพยายามอย่างหนักกับความคิดถึง ภาคต่อที่มากขึ้น โปรเจ็กต์ที่หลงใหลน้อยลงคือวิธีที่หัวหน้าทีมในสตูดิโอให้คำมั่นสัญญาว่าจะทำให้แอนิเมชั่นที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของอเมริกากลับมาดำเนินเรื่องอีกครั้งหลังจากต้องผิดหวังทางการเงินมาไม่กี่ปี ไม่เป็นไรหรอกว่าแพะรับบาปบางตัวในสมการนี้ ซึ่งเป็นผลงานต้นฉบับที่ไม่ใช่แฟรนไชส์อย่าง Turning Red และ Luca ถูกทิ้งบน Disney+ ในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ และไม่มีโอกาสเทียบเคียงกับการแสดงในบ็อกซ์ออฟฟิศของภาคก่อนๆ ได้ และลืมไปว่า Elemental ที่เล็กและเป็นส่วนตัวในทำนองเดียวกันก็ฟื้นตัวขึ้นอย่างมากหลังจากสุดสัปดาห์ที่เปิดตัวไม่ดี และความล้มเหลวที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของบริษัทคือ Lightyear ซึ่งเป็นคำจำกัดความของการพึ่งพาทรัพย์สินทางปัญญาอย่างหนัก ก้าวไปข้างหน้า แม้จะเป็นเช่นนั้น แต่มันก็มีทั้งสิ่งใหม่และเก่าที่ Pixar

แน่นอนว่า ละครแฟรนไชส์เป็นส่วนหนึ่งของโมเดลธุรกิจของสตูดิโอมาโดยตลอด ย้อนกลับไปเมื่อของเล่นในวัยเด็กในห้องของ Andy กลับมามีบทบาทอีกครั้ง Inside Out 2 ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมาและทำสถิติเปิดตัวสุดสัปดาห์ที่สุดของปีไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของมันอย่างเต็มที่และน่าอัศจรรย์เหมือนกับที่ Toy Story 2 ทำ: มันเป็นภาคต่อที่ดี ไม่ใช่ภาคที่ยอดเยี่ยม – น้อยกว่านิดหน่อย สร้างสรรค์ ส่งผลกระทบ และตลกเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน แต่ในการสร้างสถาปัตยกรรมตามธีมของต้นฉบับ แทนที่จะแค่เลียนแบบมันเพียงอย่างเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดกรณีที่โน้มน้าวใจได้อย่างน่าประหลาดใจสำหรับการเพิ่มจำนวนเพลงฮิตในอดีตเป็นสองเท่า มันแสดงให้เห็นว่าการติดตามผลที่ได้รับคำสั่งจากองค์กรไม่จำเป็นต้องเป็นงานคัดลอกของทหารรับจ้าง แม้ว่าความต้องการสีเขียวอย่างแท้จริงคือสิ่งที่ได้รับไฟเขียวในท้ายที่สุดก็ตาม

น่าแปลกที่ Inside Out ภาคแรกสร้างคดีที่ค่อนข้างแข็งแกร่งสำหรับการไม่กลับไปสู่บ่อน้ำ เมื่อมาถึงช่วงฤดูร้อนปี 2015 ภาพยนตร์ตลกแนวอภิปรัชญาในที่ทำงานของ Pete Docter เกี่ยวกับการทำงานภายในของสมองมนุษย์ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นชัยชนะ แนวคิดดั้งเดิมยังคงสามารถนำไปใช้ได้ในสตูดิโอ จากนั้นจึงเพิ่มแรงบันดาลใจด้านแฟรนไชส์อย่างเต็มที่ การผสมผสานระหว่างแอ็คชั่นบ้าระห่ำที่มีคอนเซ็ปต์สูงและดราม่าที่เข้าถึงอารมณ์คือพิกซาร์แนววินเทจ เป็นการหวนกลับไปสู่จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยที่ทำให้บริษัทเป็นหนึ่งในสตูดิโอที่ได้รับความไว้วางใจมากที่สุดในฮอลลีวูด และตอนจบของหนังก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นช่วงใหม่ของความฉุนเฉียวของคนทุกวัย โดยเชื่อมโยงไปถึงความเข้าใจที่ลึกซึ้งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมา ความเศร้านั้น อารมณ์ที่ทุกคนหวังจะหลีกเลี่ยง ไม่เพียงแต่ดีต่อสุขภาพเท่านั้น แต่ยังสำคัญต่อการพัฒนาของเราและวิธีที่เราจัดการกับการเปลี่ยนแปลงและ ความยากลำบาก

ไม่จำเป็นต้องสานต่อเรื่องราวของไรลีย์ นางเอกวัย 11 ขวบของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งสมองของเขาเป็นสื่อกลางให้กับตัวละครที่มีรหัสสีและกำลังทะเลาะวิวาท เช่น จอย (เอมี่ โพห์เลอร์), ความโศกเศร้า (ฟิลลิส สมิธ) และ ความโกรธ (ลูอิส แบล็ค) ในขณะเดียวกัน ธรรมชาติของเนื้อหาก็ยืมตัวมาสู่การรักษาภาคต่อโดยธรรมชาติ: เมื่อนาทีปิดของ Inside Out ถูกล้อเลียน ชีวิตทั้งภายนอกและภายในของเราจะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเราเติบโตจากวัยรุ่นสู่วัยรุ่น Inside Out 2 ดำเนินการตามแนวคิดดังกล่าว โดยถือว่าวัยแรกรุ่นเป็นเหตุการณ์ที่ปลุกปั่นครั้งใหญ่ (แม้ว่าจะมีความตรงไปตรงมาน้อยกว่า Turning Red ที่มีใจเดียวกัน ซึ่งไม่กลัวที่จะเจาะลึกความปรารถนาของฮอร์โมนควบคู่ไปกับความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นของวัยรุ่นอื่น ๆ )

ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำทหารม้าแห่งอารมณ์ใหม่ๆ นอกจาก Nostalgia ที่ถูกกีดกันส่วนใหญ่แล้วยังมี Envy ที่เหมือนหนู (Ayo Edebiri); ความอับอายและเขินอาย (Paul Walter Hauser); Ennui ผู้เบื่อหน่ายและติดโทรศัพท์ (Adèle Exarchopoulos); และความวิตกกังวล (มายา ฮอว์ค) เป็นคนขี้กังวลประเภท A ซึ่งความพยายามที่จะวางแผนทางประสาทรับมือกับทุกข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นในชีวิตของไรลีย์ได้เปลี่ยนเธอให้กลายเป็นตัวร้ายของเรื่องราว แน่นอนว่าตัวละครที่ขยายใหญ่ขึ้นทำให้ Disney ขายของเล่นได้มากขึ้น แต่ยังช่วยให้ผู้กำกับเคลซีย์ แมนน์และมือเขียนบทเม็ก เลอโฟฟและเดฟ โฮลสตีนได้สำรวจว่าโทนสีทางอารมณ์ของคุณขยายออกไปแบบทวีคูณเมื่อเริ่มเข้าสู่วัยผู้ใหญ่อย่างค่อยเป็นค่อยไป การที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีประชากรล้นหลามมากกว่าภาคก่อน บ่งบอกถึงความยุ่งเหยิงของความรู้สึกแข่งขันกันที่เป็นตัวกำหนดช่วงวัยรุ่น

ในหลาย ๆ ด้าน Inside Out 2 ใช้ประโยชน์จากโปรโตคอลมาตรฐาน “more is more” ของภาคต่ออย่างมีประสิทธิผล เนื้อเรื่องยุ่งกว่าต้นฉบับ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแย่งชิงอำนาจระหว่างความวิตกกังวลและอารมณ์ความรู้สึกดั้งเดิม เช่นเดียวกับภารกิจเพื่อดึงความรู้สึกของตัวเองที่ถูกเนรเทศของไรลีย์กลับคืนมา (หนึ่งในแนวคิดใหม่สองสามข้อที่นำมาใช้กับหนังสือกฎเกณฑ์ที่หนาอยู่แล้วเกี่ยวกับสมองนี้ ราชอาณาจักร) เพื่อให้สอดคล้องกับความสับสนวุ่นวายในพื้นที่จิตใจของ Riley ชีวิตของเธอจึงมีความสำคัญมากขึ้นและถูกยึดครองทางสังคมเช่นกัน โดยมีเพื่อนใหม่ เพื่อนร่วมทีมคนใหม่ และผู้ที่จะเป็นโค้ชคนใหม่ ในบางครั้ง เป็นเรื่องยากที่จะไม่พลาดความเรียบง่ายของ Inside Out ภาคแรก แต่ถ้าภาคสองเลอะเทอะกว่านี้ ความสับสนของการมีอายุ 13 ปีนั่นเป็นเรื่องจริงไม่ใช่เหรอ? Inside Out 2 ขยายโลกของตัวเองเพื่อจับภาพว่าโลกของทุกคนใหญ่ขึ้นตามอายุอย่างไร

ไรลีย์กำลังเล่นสเก็ตท่ามกลางความกลัวและความไม่มั่นคงในแคมป์ฮ็อกกี้ที่รู้สึกว่าเดิมพันสูงลิ่ว (เหมือนกับเกือบทุกอย่างเมื่อคุณยังเป็นวัยรุ่น) มีเรื่องมากมายอยู่ในใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เช่นกัน มันคอยเพิ่มรอยย่นใหม่ๆ ให้กับวังแห่งความคิดตามแนวคิดดั้งเดิมที่ถูกสร้างขึ้น การปราบปรามและระงับอารมณ์กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของโครงเรื่องที่คึกคัก ความคิดที่ว่าความทรงจำของเราเป็นตัวกำหนดความเชื่อหลักของเราก็เช่นกัน โดยถูกมองว่าเป็นเศษคริสตัลที่ใจกลางสำนักงานใหญ่ของไรลีย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจขาดไหวพริบด้านการมองเห็นของภาพยนตร์ของ Docter – “กระแสแห่งจิตสำนึก” ตามตัวอักษรนั้นฉลาดพอ ๆ กับกลไกการเล่นสำนวน แต่มันก็ชดเชยด้วยความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางสังคมที่ยุ่งยากของโรงเรียนและมิตรภาพ ในขณะที่โลกของพิกซาร์บางโลกอาจซับซ้อนโดยไม่จำเป็น (ดูตัวอย่าง Great Before of Soul ที่เป็นระบบราชการและมีกฎเกณฑ์หนักหน่วง) แต่โลกนี้ซับซ้อนโดยมีจุดประสงค์ อาจจะซับซ้อนเท่ากับวัยรุ่นนั่นเอง

เมื่อพูดถึงจุดประสงค์ ภาคต่อของ Pixar ที่น้อยกว่านั้นยังขาดมันไป ลองนึกถึง Monsters University ซึ่งอธิบายเรื่องราวเบื้องหลังที่ไม่ต้องการคำอธิบาย หรือ Cars 2 และ Finding Dory ซึ่งเสนอบทบาทนำแสดงให้กับตัวละครสมทบที่อาจและอาจจะยังคงอยู่ในระยะขอบ แม้แต่ Toy Story 4 ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในเชิงพาณิชย์ก็ไม่สามารถขจัดความรู้สึกที่จู้จี้จุกจิกที่มีอยู่เพียงเพื่อมีอยู่ได้ นั่นคือการสานต่อเรื่องราวที่มาถึงบทสรุปที่เป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผลแล้ว (พระเจ้ารู้ดีว่าวู้ดดี้ บัซ และเพื่อนๆ จะต้องเจอปัญหาหนักขนาดไหนกับภาพยนตร์เรื่องที่ 5 ที่ได้รับการประกาศอย่างน่าเสียใจ ซึ่งจะมาในสองฤดูร้อนต่อจากนี้)

บทสรุป

Inside Out 2 มีจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น (หากไม่กระทบต่ออารมณ์มากกว่า) กับ Toy Story 2 และ Toy Story 3 ด้วยภาคต่อที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ พิกซาร์ไม่เพียงแค่ขยายธีมของภาพยนตร์เรื่องแรกและเพิ่มคำอุปมาอุปมัยที่ใหญ่กว่าของ Toy Story ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักปรัชญา. ดูเหมือนว่าสตูดิโอจะรับทราบถึงความซับซ้อนทางอารมณ์ที่เพิ่มมากขึ้นของผู้ชมเช่นกัน เช่นเดียวกับที่ Andy โตขึ้นในซีรีส์นี้ เด็ก ๆ หลายคนก็ชมเขาเช่นกัน และหนังก็ดูเป็นผู้ใหญ่ตามไปด้วย ด้วยการจ้างฉากสุดท้ายของน้ำตาไหลใน Toy Story 3 ไม่ใช่แค่เรื่องเดียว แต่แฟรนไชส์นี้ทำให้แฟน ๆ บางคนต้องต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันเป็นซีรีส์ที่เติบโตมากับผู้ชม – อย่างน้อยก็อีกครั้งจนกระทั่งมีการรีเซ็ต Toy Story 4 ที่จำเป็นอย่างโต้แย้ง